清康熙瓷器拍卖成交的青花瓷成交记录

                             清康熙瓷器拍卖成交的青花瓷成交记录

征集电话 萧经理 

瓶口微撇，短颈，丰肩，肩以下渐收至圈足。通体青花绘纹饰，瓶身绘升龙两条，龙嘴短而阔， 下颌偏长；胡须长而弯曲飘逸；龙鳞呈鱼鳞状排列，大而饱满，富有活力。龙颈近首部之处呈S形，龙身卷曲，形象生动，姿态舒展恢宏，更突显其威猛气势。底以青花书「大清康熙年制」六字三行楷书款。釉面盈润，发色亮丽，构图简洁。

历代龙纹形象有别，而康熙时期的龙纹是凶猛异常，这与当时皇权发展至高时期相关。由于每个皇对龙纹高度重视，而性格喜好和所处社会发展状况又各有不同，龙纹便呈现不同的状态。康熙是满清的四位皇帝爱新觉罗玄烨的年号（1662-1722），他当政时距离满清政权建立（1616） 不到50 年，距离入主中原（1644）不到20年，正是清朝有活力、充满朝气的时期。反映在器物上，康熙时期的器物都透着一种自信与豪迈，龙的动感较强，气魄威武，诚如本品。

本品所绘双龙怒目高额，指爪有力，形象生动，姿态舒展恢宏。其中近首部之处呈S形，具有重要的时代特征。根据学者分析，本品应于清代刘源所设计之臧窑器物有关。原中文大学文物馆馆长林业强于《参考运新──刘源设计瓷样考》所述，「近龙头的颈部必弯曲成S形，强调了龙的盛猛，刻画出欲擒先纵，收放自如的动感」，强调了刘源所设计龙纹的重要特色。

珐琅彩为中国陶瓷史上为璀璨的一颗明珠，康熙一朝创烧瓷胎珐琅彩器，选珠山御窑白腻素胎，烧成于紫禁城内养心殿侧造办处中，专为帝王御用，存世，至为珍贵。彩料及绘画均吸收西方工艺技法，题材甚具异域西洋意趣，并化裁宫廷院画风致，画法着重写真自然，以光影明暗营造质感、深度及透视，彩料明丽凝腻，气息妍美清新，其品质精绝，惊艳古今，焕发彩瓷魅力之新姿采，下启雍干御窑华丽彩瓷之先声，为清代彩瓷之冠。

此碗形制沈稳端庄，线条柔美自然，胎体轻薄坚质，为清宫中为经典的宫碗造型。内壁所施釉水清透明润，外壁不施透明釉，直接以各色珐琅料在涩胎上施以彩绘，可见此式外壁涩胎瓷碗当是景德镇为内廷烧造珐琅彩所特制。外壁自足端至口沿均以胭脂紫料为地，色泽沈郁，因珐琅彩料较厚且不易涂抹均匀，可见有明显的气泡，色彩浓淡亦有所分别，而这也正是康熙珐琅彩在初创时的时代特征，厚重而有质感。胭脂紫地之外再绘以九朵或盛放，或含苞的牡丹，俯仰有致，风姿绰约，布局繁密而有致，不减清疏之气，益见设计构图之佳妙，绘画之精妙颇有恽南田笔意，画匠以墨彩勾勒花枝叶脉，覆以各式彩料，斑斓绚丽，其中墨绿一色极为凝厚鲜亮，翠韵悠然，为后世所不及。九朵牡丹计有鹅黄、嫩绿、宝石蓝三色，为典型的珐琅彩料，釉彩凝厚鲜亮，花叶部分再施以透明釉，故使得鲜润欲滴的牡丹花与直接施于涩胎不上透明釉的胭脂紫地子形成鲜明对比，一明一暗，一亮一涩，尤见出玉堂富贵花的妍丽夺目。花蕊、花心以胭脂红点绘出粒粒细斑，刻画细致入微。花朵的描绘则以各色珐琅料勾勒轮廓，花瓣与轮廓线之间留白，一方面以彩料的熔融表现花瓣的轻柔，另一方面也尽量避免不同珐琅料彩之间因流动产生交迭，可谓别具匠心。整体绘画技艺，尤其花叶的表现颇见功力，通过绿色的浓淡变化表现叶片的的阴阳向背，富立体质感。

碗底施以透明釉，外底中心涂抹一层透明釉彩，上以蓝料彩绘双方框，框内以宋体书写「康熙御制」四字双行款，款字端庄周正，骨肉匀称，色泽明快。「御制」二字更是体现出此碗的品级不凡，一方面体现出其当为康熙本人方可赏玩使用，另一方面也可视为康熙皇帝本人的指导意志在珐琅彩创烧过程中的体现。值得注意的是本件款识写法与其他康熙珐琅彩器略有不同，其中「熙」字下部四点笔势连贯，可见下笔绝无半点犹豫，一气呵成，书法颇具功力，带有些许董书意味。而康熙本人书法以临摹赵孟俯、董其昌多，又得为推崇董字的沈荃指授，故其时自皇帝至朝野王公大臣皆学董，无怪乎连宫廷珍玩落款也带有当时书风。同时这也引出了另一个议题，即珐琅彩的制作场所。宫内普通日用瓷器均由景德镇烧造解运进京，并没有在款识书体上也追求风潮的诉求，而珐琅彩是在内务府造办处设于养心殿的作坊内终完成的。内务府为清代大的机构，辖下造办处的主要作坊初设于养心殿，康熙三十年大部份迁到慈宁宫后，仍沿用旧称「养心殿造办处」，但无论在养心殿还是慈宁宫，距康熙日常起居的干清宫距离均非常之近，他可以非常方便的审视造办处烧造的珐琅彩器物，提出各种意见，如在他的耳提面命下，「御制」确实名副其实，落款也自然迎合了康熙的书风，形成了自己的特性。沿此思路将本件作品的款识与存世其他珐琅彩瓷器对比后会发现，这种特性其实是康熙珐琅彩的一种共性，即康熙珐琅彩瓷器的个体差异非常明显，其原因也非常容易理解，珐琅彩正于此时初创，成熟的釉料、工艺还在不断完善中。

本品因造型纤细似柳叶，故有「柳叶瓶」之称；又因隽巧秀美宛如亭亭玉立之佳人，又称之为「美人肩」 。通体施「天蓝釉」，淡雅匀净犹如碧空之色 ，可与同时代名品「豇豆红」比肩，极厚润莹亮，色调淡雅宜人，娇嫩之美不可言喻，更于深浅变化之中予人感悟窑火神功之无限魅力。器底圈足，圈足修削利落，胎质硬朗且细腻洁白，表明胎土淘洗精良，足底内所署楷书「大清康熙年制」 两行六字款写于坚细滋润白釉之下，笔力深沈遒劲，在似拙非拙之间，别有格致。

柳叶瓶形体修长，下腹内敛，底足径幅甚小，故而器物重心不在下部而是在肩部，正常摆放尚觉不稳。如果使用常见瓶类的装烧方法，以垫饼为之，无论在入窑安放还是烧窑过程当中只要稍有轻微晃动均会倾倒损毁，根本不可能成造。因此，在装烧环节予以特殊处理，即足外墙呈现一圈较宽的无釉涩胎，出窑之后，出于美观和陈设稳固考虑，亦需要给柳叶瓶匹配内凹式底座。此为窑工以瓷土塑造出厚逾一寸的垫烧具为柳叶瓶支撑为用。故传世所见康熙豇豆红柳叶瓶，多为足下露胎较长。而本品天蓝釉器，胎土、釉料更为轻盈，以传统垫饼烧造即可，有异于豇豆红器，故尤显更为稀有珍贵。

本品造型饱满，小巧怡人。尊为卧圈足，鼓腹，内凹口沿，因形状酷似苹果而得名。近足处绘倒蕉叶纹，通体以釉里红线描花卉纹装饰，为莲、菊、茶花、牡丹四种，枝叶婆娑而有致，发色明妍而沉着，更衬以淡雅精细的青花小圈线，奔放而又含蓄。纹饰初觉繁密无序，细察遂感清疏有致。底落青花“大清康熙年制”款，运笔遒劲，秀润而不失锋芒， 为康熙十九年至二十七年“臧窑”所出御瓷的标准写法。

以本品为代表的臧窑文房雅具清宫御瓷文玩之先河，反映康熙一朝文人典雅的审美情趣。臧窑于短短前后烧造各式文房器皿多达十数种，皆为此前所未经见者，品格之高步有清一代，令后世无法企及。此番艺术成就不得不归功于其设计者，刘源。刘氏为当时的中原才子，多才多艺，在康熙十九年重开御窑之后，承命主持设计各式御瓷，成就斐然。此器以釉里红一色描绘装饰，妍而不俗，秀而不媚，穆穆之中自有熙朝之英气扑人眉宇。康熙年间烧制成功了失传已久的釉里红，此器且呈色稳定，发色娇艳，令人赏心悦目，为康熙釉里红器中之上品。

器形雅正，弧壁浑圆，高岭为胎，质密细腻，诚景德镇御窑佳品，皑白美如雪。跋涉送京，宫中添珐琅，外壁涩胎厚施彩，匀净透亮。着粉红为地，嫣绯嫩色，彷佛半怯羞容，庸须胭脂红。画四面梅花形开光，轻抹碧蓝，内绘群芳，恰似倚窗观晴空，青云映花浓。朱槿裙下难自珍，百合岂羡虞美人，玫瑰栀子不相让，水仙月季共幽香。花窗外，绀蓝雏菊俯压枝，瞰洋花卷叶，暗溢西风。妙笔下，或含苞、或盛绽，渲染细腻，纤瓣柔叶姿婀娜，意雅趣真。盌内巧留白，外底红料书「康熙御制」双行四字宋体款，罩双方框，字体挺拔隽朗，照证清宫绝艺。

此珐琅彩盌上所饰雅致细腻，花式开光之间，加缀蓝彩洋菊，尤为特。俯首洋菊，妙采仰视短缩之法（foreshortening），配合梅花形开光，让人不禁持盌手中，缓缓转动，逐寸清赏画师精心布局。欧洲来华科学家与画师，引入平面透视之法，乃中国前所未见。

此件玉壶春瓶撇口，短颈，颈以下渐向外阔，至近底处内敛，圈足微外撇。其腹部浑圆大气，身形挺拔壮硕，予人典雅尊贵之感，有明显继承明末玉壶春瓶式的痕迹，线条圆润敦实，少了一丝秀雅，多了一份雄浑，瓶身通体上米色釉，上釉旋转痕迹明显，主体纹饰于米黄色釉上以五彩绘洞石锦鸡玉兰牡丹纹，寓意锦上添花，玉堂富贵，所绘纹饰工细，全部图案均以墨线描边，然后在轮廓内填彩。纹饰图案繁复工整，于锦俏热闹之余，尚有一丝文人画气息，灵动鲜活，惹人喜爱，而此瓶之纹饰与釉彩装饰，则相对特殊，色地加彩在康熙之前的五彩器物中比较少见，明代曾有罐、炉一类以红绿彩为地的彩绘器，但装饰手法较为单一，所用颜色也相对简单，而此件器物则安排了绵密繁复的图案及画面，雉鸡纹的形象源自中国特有的鸟类红腹锦鸡，其翎羽华丽，色彩鲜艳，因装饰效果，所以古人常以之入画，又因为其色彩华丽，又有锦绣繁华之意，配合其周边所绘的竹石牡丹及玉兰花卉，寓意吉祥，此图案为康熙朝经典装饰纹样，在青花及青花五彩器物中反复出现，可资参阅的例子也较多，后世有所继承。在米釉上绘五彩纹饰为康熙朝新创装饰方法，殊为，即便是康熙本朝器物，也不为多见，因与之相类者寥寥，所以此风格的玉壶春瓶于拍场更是十分稀见，目前已知北京故宫博物院有一件清宫旧藏的米黄釉五彩玉壶春与之风格相同，但纹饰有所差别，高度略本件，且瓶底同样无款。检阅资料可知，康熙米黄釉地五彩器在市场中的一件，十分珍贵稀有。

这件御瓷在诸多方面显露出了康熙官窑的艺术表现力与风格特点，在康熙朝官窑彩瓷之中，五彩器物为大宗，这与瓷业技术发展和这一时期国力的兴盛不无关系。 康熙十九年平定三藩之乱后，景德镇官民窑生产恢复，五彩瓷烧制进入顶峰阶段，其纹饰华贵，笔线豪劲，描绘精巧，艺术造诣。后人为了将其与粉彩区别，故而分别称之为软彩（粉彩）及硬彩（五彩），其时五彩器仍分釉上五彩及青花五彩两大类，而其中釉上五彩能显示和代表康熙五彩的艺术成就，这一时期的显著特征，即是五彩器造型古朴凝重，挺拔有力，款式同于明代但多有创新，彩色的表现力也因釉上蓝彩及墨彩，配以灿烂的金彩，增强了色彩的表现力和装饰的华贵与气派。

在纹饰构图方面，康熙五彩延续了传统，大体可分为图案与写实两大类，图案多采用均齐、散点或对称的几何纹做装饰，以映衬和勾描边饰为主要用途，写实构图则生动自然，描绘，多有以诗文与写实内容相配合者，更加别致的是，虽然康熙五彩绝大多数以白色地托彩，但也有极少部分以色地托彩，如除此瓶外，尚可见北京故宫博物院所藏之米黄釉五彩梅竹纹玉壶春，冬青秞五彩描金花鸟纹花盆、青釉五彩山水人物图葵口盘等绮丽新奇，殊为别致。康熙五彩瓷画有两个标志，一是它着意并成熟地运用中国化的画理和画法来完成意向及造型，使得瓷画真正成为吻合传统中国画理论及审美标准的绘画。二是它借鉴和参用西法来解决透视关系及空间感，是瓷器绘画艺术的表现力加强，顺着这条路径，其后中国彩瓷的绘画愈加成熟，因颜料的变换而表现力更强，但此种艺术风的肇始却全部来自于康熙五彩长时间的探索与新创，及其奠定的雄厚基础。